大事件 · 热点 打破壁垒激活设计不仅是门艺术更是一种生活态度
世界末日最新消息
以建筑改变城市，以空间改变生活，或以时装影响审美风潮。罗博设计师以创造性、灵感及哲思在各自不同领域创造无限可能，提升生活与的双重审美。
获理由：作为新一代建筑师中最重要的声音和代表，马岩松一直在建筑设计中实践着关于未来人居的理想宣言。
2005年底，击败其他5家建筑方案，赢得地区的密西沙加市一栋50层高的地标性公寓的创新设计方案比赛之时，马岩松只有30岁，建立MAD建筑事务所也不过一年时间。这个名为“玛丽莲·梦露大厦”的方案，让这位在长大的年轻设计师一鸣惊人。
如今，这栋看似向上自然生长、呈流线型体的摩天大楼，已成为密西加沙市的地标性建筑，亦是马岩松个人风格的最佳代表。在马岩松的作品中，惊人的能量和充盈的感性同场呈现。他致力于探寻建筑的未来之，把城市的密度、功能和山水意境结合起来，通过重新建立人与自然的情感联系，一个全新的、以人的为核心的城市文明时代。
从2002年设计浮游之岛开始，马岩松以“梦露大厦”、胡同泡泡32号、鄂尔多斯博物馆、中国木雕博物馆及假山等充满想象力的作品，界范围内实践着这一未来人居理想的宣言。同时，他还通过一系列国内外个展、出版物和艺术作品，与一起探讨城市与建筑的文化价值。马岩松出色的布展能力和对视觉要素的把握让他的影响力辐射到艺术及更广阔的文化领域。
2014年，马岩松通过竞赛赢得卢卡斯叙事艺术博物馆的设计权，成为第一个取得海外文化建筑设计权的中国建筑师。这座为纪念星球大战之父乔治·卢卡斯而创立的博物馆位于，已获得市议会通过，将于2017年年底动工，并将在2021年对外。
2015年，在赢得“文化岛”设计国际竞赛6年之后，由马岩松领衔的MAD建筑事务所设计的大剧院竣工。整个剧院总建筑面积达7.9万平方米，由包含1600座的大剧场及400座的小剧场组成。建筑外立面采用白色铝质板包裹，曲线结构像极了雪峰。
除了广场休闲空间之外，通过大剧院外立面上的通道，可以抵达顶部的露天剧场和观景平台，一览城市远景。马岩松希望，作为城市文化中心的大剧院，在拥有巨大表演艺术空场地和城市公共空间的同时，也成为一处人文、艺术、自然相互融合的大地景观。
获理由：以简约哲学为核心，梁志天稳健地游走在文化之间。立足当代，他是将不同地域的设计美学与前沿科技恰切调和的大师。梁志天是中国设计的一面旗帜，在国际风向中不断地确立着经典的意涵。即便如此，新的探索从未有一刻停歇。
今年是梁志天设计师有限公司（Steve Leung Designers Ltd., 简称 SLD） 成立20周年，恰逢梁志天本人60大寿。两件喜事碰在一起，添了层经过时间检验的意味。今年11月，梁志天将赴非洲就任国际室内建筑师/设计师团体联盟（IFI），这是联盟历史上的第一位华人。如他所言，他希望为所有室内建筑师和设计师发声，让中国的设计跟全世界的最高水平设计做一些真正的接轨。梁志天在耳顺之年所期待的，除了拥有半隐退生活的空间以满足自己丰富的兴趣，仍旧是华人设计圈的更大格局。
作为奠定“现代简约”风格的设计大师，梁志天经常说这样一句话：简约是态度而非风格。在，梁志天设计的住宅作品，无一不成为设计学院学生们观摩的案例。老百姓眼中的“豪宅”在他看来，仍是基于人的生活尺寸，精细打磨改善的结果。“这和中国传统概念中的中庸之道是一脉相承的，都是以恰到好处为做事原则，用最适当的方法，达到最佳的效果。”梁志天说，“我十分喜爱整齐、干净，无论在工作上或生活上，我都力求简约而有质量。”
东方美学思想对梁志天的陪伴是显见的，更重要的是，他极早意识到当代性在城市居民现代居住生活中的要义。因此我们得以看到SLD与国际著名住宅及酒店设计公司YOO最新携手打造的吉隆坡高级公寓YOO8 Servicedby Kempinski, 8 Conlay，融合传统元素于生活之中，又不失前卫时尚的独特个性。我们得以目睹坐落在迪拜棕榈岛亚特兰蒂斯度假酒店的元餐厅，将古色古香的中式四合院带入这座中东的奢侈之都，淋漓尽致地展现出优雅隽逸的中式意蕴。梁氏还与意大利知名门把手品牌 Fusital合作，推出以传统中式门锁为灵感的门把手系列。文化交融，梁志天的设计生涯，可谓入地无所不能。
在梁志天的设计公司，特别设立了专门收集整理新设计元素的研发小组，以建立全世界最新的设计相关数据资料库。他还告诉我们，他建立了一个包含五个检查阶段的制度，去履行我们对客户的责任和实施严格的质量。我们有理由相信这位设计大师带给我们的优质生活，还将继续变化新的形状。在这样的与自律面前，未来更加可期。
获理由：张驰以扎实学院功底和敏锐洞察力成为年轻设计师中的翘楚，在十年设计师的新品牌化探索中，他和旗下品牌Chi Zhang不断在国际舞台上呈现中国的时尚力量。
无论是十几年前对设计一窍不通、出国学习打拼创立自己的品牌，还是现如今归国十年后，从服装设计师向品牌化转型，保持好奇一直是张驰对设计永葆热情的独门秘方。“保持一颗永远热爱潮流的心，不断地打破自己，才能前进。”这是他在采访中最常提到的一句话，也是凭借这股不断打破自己的勇劲，在多年的摸索与探寻之后，他终于成立了属于自己的品牌。
前不久张驰在纽约航母NASA空间场地举办的飞船大秀，推出了自己的2017 ss系列。本着对嘻哈文化的喜爱，他在这一季的设计之中，依然进行了一番文化碰撞，借由潮流嘻哈元素，淋漓展现个人风格喜好，并将之渗透在每一个设计细节之处。“我一直都在做我喜欢的东西。每个做设计的人，都会有他理想的部分在其中。喜欢才会去做这个职业，自己风格最重要。”而这种，更多地体现在对于一种文化的喜爱与深入挖掘上。在这个个性化的时代，张驰将喜爱的文化用自己擅长的方式表现出来，也因这般，张驰和他的设计被更多的人接受。
谈及当下，张驰所想的还是将自己的设计推广出去，让更多的人知晓，并跨越“ 设计师”的标签，以品牌的方式将设计融入大众的生活之中。为此，他在设计构思及商业运作之中探寻更多的可能性。“这其实是大众喜好与个人喜好之间的一种取舍，面对市场的设计，会更多地考虑大众的眼光。”时代的发展不代表抛弃，这其实也是张驰对自己发起的新挑战。当时尚更走进大众的日常，势必意味着要接受更多评价，也着设计师对流行的捕捉能力、对自身商业价值的检验，而不仅仅只是局限于版型和设计元素的改良。因此，在发布会之外，张驰对自己的秋冬系列进行了更多贴近大众的改良，将设计师个人与大众喜好相互协调，再加上专业化的设计师品牌经理人的加入，整个团队正向着全新的方向进发。
纵然在张驰的话语间，能够深刻体会到国内设计师商业化转型的不易，但在他眼中，当下的种种，都只是一个过程。因为喜爱而出发，便风雨兼程，他“随着时代发展，未来时尚产业，总会因made in China而自豪”。
获理由：劳伦斯·许以合璧的设计风格和作品中深厚的中国文化底蕴，缔造“中国定制”绚丽神线年又在巴黎大秀之中用山水园林演绎中国定制新风貌。
提起劳伦斯·许，在你的脑海之中，最先想到的若依然还是让范冰冰在各大红毯上赚尽风头的“龙袍”、“丹凤朝阳”和“踏雪寻梅”，以及各女星的，以宫廷皇家风格为主的中国定制的话，那未免会有些狭隘。作为第一位受法国服装协会邀请，登上巴黎服装高级定制周T台的中国设计师，劳伦斯·许说，一味的重复与致敬并不是他眼中的设计，这无法满足他对新领域的好奇与探索。“中国有的传统文化，若是一味地坚守与不知变通，对于设计师来讲多少有些可惜。”因此劳伦斯·许在其2017年的巴黎大秀之中，以中国的山水园林为切入点，加以传统的中国手工技艺，用自己的方式带来了一场让人眼前一亮的中国山水和田园风格高级定制大秀。
整个秀场展示了劳伦斯·许全新设计的38套作品。身着水墨或田园风情的模特们，从圆形的T台之上缓缓走来，将中国传统“天圆地方”的哲学，以服装的形式加以展现。整体服装以“山水系列”和“花鸟系列”为两大主线，用西式的剪裁结合中式的工艺，凸显出贵州蜡染与苗绣等传统手工艺的魅力。谈及创作灵感，劳伦斯·许则感慨于山川四季的鬼斧神工。贵州壮阔而隽永的山林，“远观山的全景，高耸入云巍峨壮美，走入林中，则将层层叠叠的风景纳入眼前”，这片神奇的土地为他带来了无限的灵感。
劳伦斯·许不断到各地探访学习，将多种文化与工艺兼容并蓄，再以自己的灵感构思进行诠释。在此次大秀中，他更多强调的，是扎根于多年设计基础的，“要按部就班，把功底打扎实了，把传统文化学好了，再去做创新。这样一来，诗词的意境就会自然地融到衣服里”。
不忘初心，方得始终。在热爱国风的劳伦斯·许的设计世界里，只有将中华文化的内核不断地钻研、内化，才能够真正地领会当中奥妙，并以更国际化的方式呈现出来，造就属于世界的东方经典。“在中国的文化不断提升的今天，我们有责任和义务把中国传统元素在服饰上更好地运用，将其推广到全世界去。不仅我们在学习和运用，世界大牌都在运用中国的传统元素。”
获理由：以造型师跨界设计师，他从未迷失身份，而如成名作品“仙鹤战袍”一般初试啼声便是经典，堪称跨界推动时尚的力量。
人们终其一生都在追寻与某个群体之间的身份认同，或通过职业，或经由爱好，或凭借利禄。然而卜柯文似乎始终追求不设限的人生，不落于任何身份的窠臼，用一次次跨界上演身份的转身，一如那只绽放在戛纳红毯上的仙鹤，展翅即是。
谈起卜柯文，避不开的名字必定是“范冰冰”。这是互相成就的一对嵌合体，将美的定义从幅员上拓宽、深化甚至重塑，具有者的气魄与力量。卜柯文深知红毯的意义，“那是展示一个人最闪亮最璀璨的时刻”，人，是其中的重中之重，因而他珍惜羽毛，在未能对一个人“画骨画心”之前，不去擅自左右他人的美。这是对美的尊重，亦是对美应有的态度。
从造型师跨界设计师，“非科班出身”在卜柯文看来是一个很中性的评价。劣势，自不必说，“没有经过系统学习，工艺、技法相关的知识体系，我需要从头积累”，但优势同样明显，“我知道自己要表达什么，在表达什么。我的眼睛能提前看到衣服搭配最后呈现的效果。”在不断完善专业体系的过程中，卜柯文为刺绣工艺背后所包含的文化积淀、历史传承及其本身所蕴含的美感所折服。“现代社会对效率的追求，让刺绣的传承变得尤为困难，”他说，“中国传统服饰的结构、配色美且有趣，我认为自己有责任和能力不去弄丢它们，而是将传承继续做下去，毕竟，它们那样美。”刺绣无疑是中国风浓烈的服装工艺，这不得不提到近年来中国设计师在国际舞台日渐清晰的形象。“对设计，我们不能地贴标签”，卜柯文的设计尤其如此，你无法用当下任何一组流行词汇去概括他所呈现的。“表达自己想表达的，再去和世界对话”，他说。
与其浓烈的设计语言不同，生活中的卜柯文自认“情绪鲜少有大起伏”。“小确幸，这大概是我目前的状态。一道好吃的菜，或是小小的喜悦感能给我带来触动。或许是更大的热情需要倾注在去塑造美上吧。”卜柯文的个人成衣品牌Christopher Bu是他不断实现跨界的载体。除了日常成衣外，品牌的触角延伸至建筑、商标、产品造型各个方面，这也是他探索日常舒适与审美有机结合的完美注脚。
本文由来源于325棋牌 325游戏中心唯一官方网站