艺术家们如何用艺术品展现女性分娩场景？
1911年，一名分娩的妇女在白的小屋内了使用氯仿治疗疼痛，英国医生Grantly Dick-Read问她为什么时，她告诉他，“我没有受伤。孩子不是故意的，不是吗，医生？”
分娩并不意味着痛苦，这件事导致年轻的Grantly Dick-Read博士探索在没有恐惧的情况下，身体的天然内啡肽如何代替压力荷尔蒙。1942年，他撰写了上世纪关于分娩最有影响力的书籍——《无忧无虑的分娩：自然分娩的原理和实践》，描述的这一被人们所熟知。
“窗户被打破了，雨水涌进来，床没有适当的遮盖物......房间里的一根蜡烛卡在了mantelshelf的啤酒瓶顶上，我的病人被麻袋盖着......一个邻居带了一壶水和盆地”。Dick-Read在书中叙述被摄影师娜丽莉伦纳德（Natalie Lennard）重新视觉化，在Dennis SeversHouse——被称为维多利亚时代伦敦的“活博物馆”——中与模特重新制作。
作品从卢克菲尔德斯爵士的绘画作品“博士”（1890年）和其他参考文献的灵感中获得灵感，白里的女性重新焕发活力——她的谦卑在不知不觉中影响了医生在床边聆听女性的声音——我们对现代文化的机器越来越依赖，不被干扰的分娩应该是被赋予的。
这便是“Birth Undisturbed”（不受干扰的出生）项目的由来。“我渴望所有女人的意愿能被听到并得到尊重，所有有能力的女性都希望‘不受干扰’。因此，我的个人故事与普遍的情感融合，催生出这个系列摄影的概念。”
不止于娜丽莉伦纳德，关于分娩——人类最原始的活动之一——一直是艺术创作中的重要情景。这些艺术有些是现实的，有些是的，还有些是严肃的和保守的，但毫无疑问每一个人的分娩都是独一无二的。
我们有表明早期人类在4万年前创造了二维图像和三维艺术。印度尼西亚苏拉威西岛上发现了约35,000公顷的动物和人类手的洞穴画。谁画了它们，它们的感受，与作品相关的思想，它们为什么被画，以及它们当时的意义都被历史所淹没。然而，当我们观察到似乎代表生育和出生的三维雕塑时，意义变得更加清晰。
“维纳斯小雕像”这个术语用来形容两到八英寸（5-20厘米）的小型女性雕塑。虽然诞生于史前时期，但这些雕塑的大小通常相似，看起来充满了大肚子和乳房，还有很少的面部细节。考古学家们争论这些小型雕塑是代表生育还是当时的教象征。
其中最著名的一个是维伦多夫的维纳斯，或威伦多夫的女人，以1908年发现的奥地利小镇命名。这个11厘米高的小雕像估计是在公元前24,000到22,000之间。她很有吸引力，因为她体型庞大，在今天就被称为肥胖。许多人认为她的意味着生育能力。
生育和生育的另一种形式的艺术表现形式来自土耳其的早期地毯，伊朗的库尔德地毯，Qashqai，Lori和Shah Savan地毯以及中亚的Balusch和Turkoman地毯。所有人都有一个被描述为生育/生育符号的图案，一个怀孕女性的简化图形设计，象征着对生育和生命的。
许多传统中的地毯和纺织品符号象征着生育和分娩，纺织品中的生育/出生符号具有一些共同特征，这些特征已被描述为：中心钻石，位于各个点上，从顶部和底部点伸出一对弯曲或钩状线。钻石代表孕妇的身体和她的胳膊和腿的线条。在某些版本中，较小的钻石位于较大的钻石内，或者主题扩展为更多的钩状或曲线。
在文艺复兴时期，后瘟疫时代的欧洲，分娩的生理学尚未得到很好的研究，关于它的研究也很少。分娩是妇女的工作，它是私人的，而且由于孕产妇和婴儿死亡率很高，这常的行为。所以在婴儿出生前几个月就要开始进行精心准备。对分娩真实的恐惧导致了大量“护身符”的诞生，这些物品可能在繁殖过程中提供和/或调解。护身符，出生托盘和绘画经常在家中展示，以期确保母婴的良好分娩效果。
其次便是描绘女性分娩阶段的美丽图像，以便可以想象自己有一个成功的出生和健康的宝宝喜欢绘画的主题。绘画和生育托盘描绘了家中出生后的这段时期：在出生描绘中通常有多达十名女性，女人被助产士和朋友包围着，非常融洽的氛围。艺术家以叙事形式描绘了他们的主题，因此这些绘画了可能在几天内发生的活动。这些女性都穿着白星期二左眼跳天的着装风格，没有任何迹象表明出生的混乱。
尽管在14至17世纪期间死亡很普遍，并且建造了许多丧葬，但很少有坟墓尊重妇女，特别是在分娩时死亡的妇女。事实上，只有一个，这是Francesca Tornabouni死亡的雕刻浮雕，包围由她的助产士和服务员。它由Andrea Verrocchio于1477年完成，目前位于佛罗伦萨的Bargello博物馆。弗朗西斯卡的丈夫乔瓦尼（Giovanni）资助了这座独特的，展示了他的奉献和悲伤。
意大利艺术家Francesco Furini（17世纪中叶）根据希伯来圣经中雅各布和雷切尔的故事绘制了一个分娩死亡场景，名为“本杰明的诞生”和“雷切尔之死”。这幅画里的蕾切尔被她的助产士所包围，她的身体像Francesca Tornabuoni一样瘫倒在一起，助产员有着焦虑的面部表情和紧张的身体姿势。分娩中死亡的视觉表现在今天很少见，但分娩死亡在文献中更常见。
女性艺术在19世纪后期开始被艺术史学家和社会认真对待。在此之前，妇女很难获得足够的培训并获得与男子相当的专业认可和地位。因此，分娩室及其许多女性助产员的早期陈述是由男性艺术家根据家庭对线世纪初开始，女性越来越被认为是有能力和才华横溢的艺术家。然而，在Paula Modersohn-Becker，Frida Kahlo和Alice的作品之前，怀孕在视觉艺术中代表的许多话题中都明显不足，艺术史文献充满了对其作品的分析和。
今天，我们被怀孕和生育的生动写照所淹没。不仅通过艺术，小说和诗歌中的传统表现形式，而且通过现实电视和网络中的显性图像。今天的允许怀孕和生育更复杂，并且能够表现出比过去更广泛的体验。技术让我们参与，重新构想，甚至重复使用正常分娩，复杂分娩，怀孕和分娩残疾，LGBTQ体验，怀孕损失，科幻小说和头部出生。
在不到50年的时间里，怀孕和生育的写照已经从艺术家在文字，雕塑和绘画中的表现形式转变为包括我们在电视，互联网博客和网站上看到的真实，生动的图像。任何有互联网连接的人都可以观看从头到尾的分娩和分娩视频，并在医院，家中，分娩中心，水中或站立，蹲着或坐着观看分娩。
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