第一届“中国互联网文化产业论坛”干货版
2015年1月11日，首届“中国互联网文化产业论坛”在大学英杰交流中心成功举办。本届论坛由中国互联网文化产业论坛组委会、大理钜融文化城投资有限公司、深圳市新文化协会、大学哲学系和观众网共同主办。来自文化领域和互联网领域官、产、学三方代表就绕互联网文化产业的趋势、商机与商业模式展开探讨。
王鸿冀（中国移动通信联合会移动应用平台工委会理事长）：移动互联网的应用将主要集中在五大方：社区资讯、电子商务、移动阅读、移动娱乐、移动教育。应用文化内容本身就是互联网的创新，是互联网与文化的技术复合创新。
以电子商务为例，最初大家是在网上商店点击买服装，后来发展到个人订制，再发展到看到明星穿的衣服自己喜欢，扫描二维码下单购买，再发展到商家按照消费者要求进行个性化推荐，消费者选择后购买，电商消费正在向时尚文化的方向发展。
网络文化创新一定是先进文化的创新，一定是健康文明的生活习俗的创新，一定是积极向上的奉献社会的价值取向的创新。
例如服装，应该像那样雅俗共赏，大方得体。娱乐不是赵本山拿残疾人开玩笑，也不是小沈阳的娘娘腔，用黑格尔的话人都有卑贱意识和高贵意识，文化体现的是人类的高贵意识，用当代中国话讲就是要践行实用主义核心价值观。
网络文化的创新要透过的看到灿烂的未来。因为文化产品是产品，产品是作者与读者的交流，对社会的习俗和价值取向有引领的作用。
当前中国有6.32亿网民，一周大约有36个小时，每天平均有三个小时泡在网上。不容置疑，网络文化担负着巨大的社会责任。在乌镇的世界互联网大会上，习总和克强总理都说互联网不仅改变了我们的生活和工作，而且也拓展了我们时空的观念，改变了我们的思维方式，成为经济发展的新的增长点。
陈少峰（大学文化产业研究院副院长）：移动互联网和传统互联网的区别有以下几点：第一，移动互联网是一个界的娱乐，平台界，工作消费界，24小时都可以营业，这是一个非常巨大的区别。第二，它是大规模的互动和个性化圈子，是一个非常大的平台，可以把全国不同的人汇聚到一起。 第三，营销规模和收入非常大。第四，体现商业模式价值的特征出现了很大的变化，人们看重的不是当下是否盈利，而是未来有没有市场地位。第五，互联网生态中的创新和企业的发展速度会加快。比如微店，上线万家店在微信上出现，这家公司的估值也达到100亿人民币。
王一飞（合润德堂文化传媒股份有限公司总经理）： 最近的电影，大家看过《重返20岁》和《智取威虎山》吗？基本上都看过。你们记得《智取威虎山》里都有什么品牌吗？有没有看到优酷、小米？实际上徐克导演为了把优酷和小米做进去，愣在前面加了那么长的一段回顾。看过《一步之遥》吗？大家有没有注意《一步之遥》里的人造沙滩，那些都是小米，都是真的一粒一粒的小米。出乎我意料之外，大家对电影里的品牌并不是特别熟悉。这就说明我们这个行业还要努力。
品牌和内容结合在一起的模式叫品牌内容营销，包括广告，包括联合授权，包括联合宣发，包括影视剧的后产品。这些都是品牌内容营销的一个范畴，这个词从哪儿来？是美国人最早开始做的。大家都知道“大力水手爱吃菠菜”，30年代的时候大力水手要吃菠菜，并不是一根根的菠菜，而是菠菜罐头，这个菠菜罐头厂商为了推广它的产品，让小孩都爱吃，所以在大力水手中推广它的菠菜罐头。从此，品牌内容营销就在美国兴起来。
比如《变形金刚》20亿的票房，变形金刚被评为本年度最大烂片，为什么有这么高的票房？因为它有十几个中国客户，这十几个中国客户帮它打的广告额度差不多有5—6亿。哪怕有些广告没有植入好，这个也是在帮《变形金刚》做。所以，品牌的营销是一个双向互动的过程。这种模式内容也受益，因为它挣广告费，而且可以得到品牌商的二次，这些联合在一起，省掉他很多的广告成本。内容除了硬广多了一个的渠道。
哇哈哈的营业额今年首次下降了7%，这是很的事情，我从我这个角度来看，哇哈哈是中国快消品里比较唯一的没有做内容营销的，一直依靠硬广，没有做社会化，没有做其他营销，它是一个老企业了，它是一个老品牌了，所以，销售量下降。现在你不去找新模式，还依靠砸钱的模式，你的市场下滑会很快。广告形态、形态不能引起搜索的话，我们认为它是白做的。所以，品牌的营销和内容结合在一起才有购买。
在之前也有一个问题，品牌营销，内容是先有内容，然后这个内容需要什么样的品牌，这个品牌才有机会进去。一般我们讲植入在后，内容在前，他没有一个前期大家一起来玩的概念。所以，这会导致一些问题，比如比较雷。为什么？很简单，因为演员没有拿到植入的钱，导演没拿到，植入的钱被制片商赚了。如果导演不费心思的去做植入跟情节做结合，大家看到的就是很雷人的植入广告。
有没有机会？有机会，因为电商兴起了。品牌和内容结合在一起，最后可以落在营销上，它不仅仅是广告行为，如果是广告行为，50%甚至于更多的资金是浪费了，因为是广告。内容营销有针对性了，但是最后如果不落到销售商还是要浪费，利益链、它的价值链没有理顺。所以，这个行为到最后还是有一定的问题在里面。
有了电商以后，价值链可以重新分配，从最后的营销上得到每一个环节的分账，演员演的好，把这件衣服穿的很美，拿饮料喝的非常撩人，销量上去，演员可以分到钱，导演可以分到钱。
举个例子《来自星星的你》，小鲜肉是一方面，这里面一百多套衣服在电商都可以找到，上午看了，下午理论上讲你在京东买，就可以穿上。
还有一个就是《的新衣》，是专门为互联网而生的一个栏目，是为天猫的店去定制，这些设计师和明星共同把产品做出来，最后看能卖出多少钱。所以，我们的内容实际上是电商的引流口。为什么京东要跟腾讯做战略的合作？电商和内容做合作是一个趋势。
张元林（中国文化产业投资基金副总经理）：互联网的本质特点：第一是连接，把人与人，物与物，甚至包括物与物之间建立连接。这个结果就是整个世界的数字化。第二是失控，资源整合，创新是在一种结构模式下的创新，但是在失控的状态下，信息的发生，可以来自于任何地点，任何个人。这对文化的繁荣奠定了一个非常好的基础。第三是机器智能化。互联网所有的机器，所有的人连接到最后，由于计算能力与数据把握的分享，互联网代表的机器可能会超越人。不是说人会消失，人借助互联网实现了对自己的超越，这是互联网会带来的变化。
在互联网时代对经济生活的影响是：第一，新的经济规律在出现，而旧的经济规律在失效。第二，借助互联网平台，让下一代准备进入市场的人尽快的用互联网思维来武装自己，在下一轮经济增长中占领先机。第三，原来的文化创作，太小的市场不足以支撑文化的产业，但现在一千个粉丝理论，只要你的产品拥有一千个粉丝那你这个产业就可以运作。第四，文化的社群化。 第五，去中间化，包括中间环节的取消，还有实时满足，持续的去满足。
我们所观察的内容型企业投资的标准：第一，企业内容创新能力，内容创新数量，以及对客户需求的把握程度常深的。第二，企业的运营是基于用户思维和社群的思维，围绕用户不断持续的开发，服务的满足，一些互动，维持社区与用户的互动连接，只有这样才能持续经营。 第三，全运营和全产业链运营。第四是拓宽护城河，吸纳垂直领域的创意及人才。第五，从投资角度讲，一些强势内容和创新内容有机会做成垂直的平台。我如果要做更大的平台，应该围绕主要的主流人群的主流需求做方向。
朱晓楠（360学院的创始人）：在今天的互联网文化产业下已经有人跑起来了，跑得非常快，那就是像BAT这样的巨头。第二种是有优势的比较能够在风投中以资本为优势已经在跑了。第三种是站在起跑线上已经整装待发的我们叫First Runers，最后一种是跑步加入者。只要你速度快，我相信这他们会在同一个平台上。
它背后是互联网文化产业的产物。因为它背后的投资者是在座的我们每一个人，有没有人购买过他的产品？仅仅需要九百元这是第一个能够把自己的思维和现实连接起来的案例。这个案例是阿里的余额宝跟国华人寿合作的，每一个购买国华人寿投资理财产品保险的人可以在它的旗下购进这个产品，限定两份，最大的也就是900元。刚发布这个产品的时候，第一天就有4500人购买，在几天之后，大概有20万人购买，当这小小的沙石积累起来就成为大的资本池。
已经站在起跑线上的文化BAT，例如我们公司原来在798，798是一个新兴艺术的天堂和园区。我们经常看到那些现代和新一代的艺术家非常年轻，聊他的产品，聊他的艺术品的时候他谈到线易已经高端的量化，有不同的购买人群。有一个艺术家谈到现在线易，每幅画到六千元的一个交易，但是线下就比较高一点儿，整个在他画廊挂出来最低的是八千或者一万多，但是他讲他不依赖线下店面，更多的是通过线易。大家看到实际操作，接地气的想法，线下和线易对接，这里面有大量的信用机制和信息机制在对流交汇。他们如果把它的业务逐渐迁移到线上和线下对流的话，那么他个人的信息机制整体会完全有序化。所以，互联网其实不仅看上去高大上，其实它是蛮接地气的，能够解决管理、从业者信息的壁垒问题、用户的壁垒问题。通过互联网可以无限的交汇。
第三个关键词增值，在这么大的竞争和强度容量下，各位不用担心是因为有了激活创新原创产品的产生，产业容量增大，就业价值扩容，产业高品质成长。
狄文达（深圳市点维文化有限公司）：我们是互联网时代的受益者，四年前我们是一个非常小非常普通的公司，一个月赚2400块，帮企业拍拍宣传片，但是，搭上了互联网这条船，我们跟一个核心游戏挂上了钩，如今在互联网游戏行业里我们已经有了一定的。
今天讲讲我们娱乐营销的案例。我们这个公司是一个专门做文化创意和提供品牌全面的服务公司，分品牌互动和影像，腾讯，搜狐、新浪、京东都是我们的长期合作伙伴，我们在手机领域做了大量的营销。实体产品和虚拟产品在互联网营销。
“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代”，用这句话形容现在这个广告时代特别准确，说它是最好的时代，是现在竞争激烈，没有一个时代比现在更需要广告，更需要营销。最糟糕的时代是营销越来越讲究实效，太多好作品层出不穷，效率、创意比以往更有挑战，更注重实效性。
在这个大背景下，我们必须跟紧时代的脚步。前两天习大大讲了这句话，“为了做好这些工作，我们的各级干部也是蛮拼的。当然，没有人民支持，这些工作是难以做好的，我要为我们伟大的人民点赞”。点赞是微信上用的最多的一个词，连我们的习大大都在用这样的互联网的流行词。所以，这个娱乐至上的年代注重了娱乐营销。
在今天的商品化中，当我们满足了用户在情感的需求，而不仅仅是产品的功能需求，我们创造的不只是一个客户，我们创造的是一个狂热的追求者。娱乐是调动客户情感最有效的手段。所以，娱乐和营销的结合是必然的。通过娱乐的方式引起客户情感的共鸣，就能引导客户的行为，这跟品牌营销是一脉相承的。
在我们看来，娱乐营销就是通过玩与消费者建立更紧密的联系。其实大部分消费者主动参与广告行为，为的不是哇哈哈，不是蒙牛，而是自己。这就是为什么娱乐营销好玩变的如此重要的原因，当产品和产品差异不大的时候，我们就要去拼品牌，当品牌差异化的时候，我们开始拼谁跟消费者的心更加贴近，消费者想玩的时候我们带他去玩，消费者不知道自己其实想玩我们领他们去玩。
2014年我们以玩为中心，为魅族做了一个宣传片。片子放出后对粉丝产生了很大的触动，在发布会之前就在网络上聚集了很高的关注量，我们重点是由影子引发的网友再创造，也就是我们说的UGC用户生成内容，把话语权还给用户，让他们主动参与团购，帮助品牌营销。
我们一直在做互联网的网络游戏，这个游戏是腾讯的第一个3D的动作引流产品，因为它是一个新的产品，所以，比较愿意做一些比较新的营销方式。我们看一下给他们做的营销视频。
这些视频很简单，就一个镜头，我们打的是95后的概念，这个视频同步开展一些上传你身边的“张扬”，什么东西比较夸张，什么东西比较张扬，传上去。首先确定为张扬的年轻人而生的基调。娱乐营销也适用于游戏改编的电影，我们从电影的制作阶段就找到电影和游戏的共性，二者的内容和视觉上很好的结合，让玩这个游戏的人去看这个电影，让看电影的人去玩游戏。 接下来我们也会做这样的网剧。
婷(深圳市航都文化产业投资有限公司的总经理)：今天我要跟大家探讨的主题是探索新语境下的科教影视再生。近几年影视产业有非常多的井喷的数据可以跟大家分享一下。第一个是电视剧行业，电视剧的年销量从2010年的60亿上升到2013年的100亿，2014年数据还没更新。电影产业票房也是从2010年的100亿上升到2014年296亿，近乎300亿，这常吃惊的一个数据。但是在这些数据背后，我们看到的并不完全能够代表我们国家文艺作品的整体水平和高度。我们觉得这个现象和一个词关联比较紧密它就是娱乐，我们现在发现娱乐无极限，娱乐无底线，娱乐无下线，这其实是我们国家影视作品的一个问题，也因为娱乐化的程度比较高。所以，我们的精品比较少。这个问题我觉得有三点。第一个就是国民审美的阶段性，现阶段我们很多作品都从通俗转移到了庸俗、低俗甚至是媚俗。这也就是为什么习召开文艺座谈会，希望改善这样的文艺作品创作的方式。第二个是唯收视率论、唯票房论，现在主流的和电影院线基于商业的考量，最关心的还是挣钱的事情，就是收视率和票房。对于作品的质量如何，其实他不是最在意的。所以，我们会看到一些比较狗血、雷人，我们叫手撕鬼子的剧反而收视率非常高，票房也不错，这个有时候是比较可悲的。第三羊群效应，一个作品火了很多的作品会模仿它，比如《甄嬛传》火了出现了很多的宫斗剧，《中国好声音》之后出现很多的音乐选秀，《爸爸去哪儿》火了，韩国的真人秀节目也进到中国的各大。我们是否选择一些让大家更好的思考，知识性更强的作品这应该是时代的需求。什么是精品，精品不是为精英大众服务的，而是为普通大众服务的，但是它的作品应该不要体现低俗。我想这几部作品就常好的印证。
看一下全球范围比较火的科教应试，第一个是美剧《纸牌屋》是讲的美国的，第二个是美剧《绝命毒师》，探讨的是一个化学老师如何变成定级毒王的犯罪案例，巴菲特也对这部剧做了私人的推荐。第三个是探索频道2002年持续播放多年的一部作品叫《终结者》，主要了人们广为流传的一些。这个作品是寓教于乐的一个成规典范。也是我们一直参考的一个标准。
在这些影视作品的其中，我们还能发现另外还有一些作品也非常受大众关注，比如说BBC出的《神探夏洛克》，美国的《生活大爆炸》，还有获奥斯卡的《地心引力》，他们的特点是其中涉及非常多的科学知识，这点是我们关注到的一个细节，这也是为什么我们在科教影视做深度挖掘和重新定位的一个原因。
我们下面来讲一下什么是科教影视互联网时代，行业的界限变得特别的模糊，我并不想过多做定义，但是基于对科教影视的尊重，我愿意跟大家分享一下。科教影视是我们国家特有的一个提法，是在提出科技是第一生产里，我们国家公布了科教兴国战略之后提出的，2001年中国了央视十频道的科教频道。在整个影视的大的历史变迁中，农影厂、科影厂、新影厂，原来说的这些科教片的制作厂商因为纪录片的需求的缩小，所以，它后来全都并到。所以，它的很多团队都和中央台一起合作，后来我们关注的一些大型记录盘比如《公司的力量》、《大国崛起》、《超级工程》，以及去年特别火的《舌尖上的中国》，这些其实也是科教影视。
科教影视我们说它的特点就是在传统的科教影视里它会比较重点强调它的科学性，而会淡化它的趣味性。我听过很多老师跟我说，你是否是一个成功的科教片要取决于你的科学的严谨性，而这一点应该是第一要务。但是在我们看来，现代的科教影视应该是倒过来的，也就是趣味性是重于科学性的，因为其实这个也是互联网时代客户对有趣的作品的吸引力。
跟大家分享三个行业的新闻，大家可以看到有一些共性。第一个是著名的上市公司IMAX公司筹资了五千万美金准备在未来的十年投十部科教片。第二个新闻是著名的科幻小说《三体》被一家网络公司买了它的电影和游戏的改编权。第三个是今年，2014年的年末中影有公布2015年24部新片的计划，其中前三部都是科幻片。所以，都说2015年是中国科幻的元年。我们看到市场对科学和科技的题材是充满期待的。
我们刚才提到的科幻片我也要在此说明一下科幻片是不是科教片？应该说它不等同于科教片，但是科教片的整个范畴会大于科幻片。为什么关注科幻片？有三点原因。第一因为它的类型。在著名的亚马逊的子公司上有体现，无论是电影的分类还是电视剧的分类都有科幻片这个门类。第二个就是它的市场，近几年好莱坞的票房最高的作品其实也都是科幻题材。第三它的意义，我们有看到非常多的科幻片，在对未来人们的生活做一定的预测。所以，这个是重点。
下面讲一下我们公司做了一些什么。我们公司成立至今做文化产业投资涉及的电视剧、电影、动画片、音乐会，以及大型活动，2014年我们和中国科协合作承办了第八届中国国际科教影视展评暨制片人年会，这是一个国际年会，它誉为科教影视的奥斯卡，因为活动的平台非常好的切入到科教影视，我们聚集了包括国内央九、央十、农影、科影、华丰、以及国际的BBC、美国探索频道、历史频道、国家电影频道，日本NHK、韩国的KBS等等这些资源都为未来我们进入科教影视内容和渠道所用的重点。我们认为维罗的新时代下科教影视的作品最核心的关注第一探讨你是否讲了科学，第二探讨你讲的科学是否正确，第三再去探讨你讲的东西是否全面。
有两个分析，第一个是《星际穿越》，是科幻片，但它的成功已经证明了它比普通的片更能传达科教的意图，因为非常多的观众看了这个片子都会搜索黑洞、虫洞，以及五维空间的知识。这个照片左边是导演克里斯托弗诺兰，右边是这个片子的执行制片人之一Kip Stephen Thorne，他是和霍金齐名的，他的参与也是为什么《星际穿越》在科技性上得到了非常好的保障。
新的模式下大家怎么传递科教，它用的模式已经完全不是老一代人的一些思维模式，而是用画画的方式。我准备了一个小的短片。这样的视频就是我们认为未来科教影视的发展，充分运用了新和年轻人的思维模式。
2015年我们公司正在策划首届气候影视大会，这个也常和国际接轨的活动，明年在巴黎有全球气候大会，未来我们会把这些片子在全球做征集，最后把成功的优秀的片子送到法国巴黎参加这个峰会。